Le Rock avait besoin d’un peu de maquillage

Derrière Alice Cooper se trouve à l’origine Vincent Damon Furnier, né à Detroit en 1948. Dans les années 1960, il forme avec plusieurs camarades ce qui deviendra progressivement le groupe Alice Cooper.

En 1964, Vincent Furnier a 16 ans lorsqu’il décide de participer avec quelques amis à un concours organisé dans son lycée. Petit problème : aucun d’entre eux ne sait réellement jouer d’un instrument. Ils forment alors The Earwigs, se déguisent en Beatles et miment des chansons du groupe sur scène. Et ils gagnent.

Après cette victoire obtenue avec une maîtrise instrumentale proche du néant absolu, ils achètent de vrais instruments dans un mont-de-piété et commencent à apprendre à jouer, une histoire racontée dans la biographie officielle d’Alice Cooper. Quelques années plus tard, ils contribueront à inventer ce que l’on appellera le shock rock. Comme quoi, une carrière peut parfaitement commencer par une imposture correctement exécutée.

Du lycée aux cauchemars en tournée

Après des débuts en Arizona puis un départ pour Los Angeles, le groupe est remarqué par Frank Zappa et signe en 1969 sur son label Straight Records. Les premières années sont encore confidentielles, mais le groupe commence déjà à développer une identité scénique de plus en plus théâtrale et provocatrice.

Le véritable décollage arrive au début des années 1970 avec Love It to Death, suivi de Killer, School’s Out puis Billion Dollar Babies. Alice Cooper impose alors une nouvelle façon d’envisager le concert : le Rock rencontre le théâtre, le Grand-Guignol et le cinéma d’horreur. Camisoles de force, guillotine, chaise électrique, faux sang, personnages inquiétants et même boa constrictor deviennent partie intégrante du spectacle. Alice Cooper pousse le concept jusqu’à mettre régulièrement en scène sa propre exécution. Le scandale fait parler, mais derrière la provocation, les chansons sont là et le succès aussi.

En 1975, le groupe originel se sépare et Vincent Furnier poursuit sa carrière en solo sous le nom d’Alice Cooper avec l’album Welcome to My Nightmare. Il adopte également légalement Alice Cooper comme nom. À ce stade, difficile de savoir exactement où s’arrête Vincent Furnier et où commence Alice. C’était probablement le but.

Tableau d’Alice Cooper : version Splashed!

Ce portrait d’Alice Cooper rend hommage à un artiste devenu indissociable de l’histoire du Rock. Ici, pas question de reproduire sagement une photographie : le portrait du chanteur Rock est réinterprété dans l’univers graphique Splashed!, avec ses textures, ses contrastes et son énergie picturale.

Que tu choisisses le poster Alice Cooper ou sa version sur toile, l’idée reste la même : donner une vraie présence au personnage. Ce tableau d’Alice Cooper trouvera naturellement sa place dans un intérieur où guitares, vinyles et amplis ont déjà obtenu leur permis de séjour. Et si ta conception de la décoration musique Rock préfère les artistes capables de transformer une scène en cauchemar théâtral plutôt que les chanteurs en pull beige devant un tabouret acoustique, tu es probablement au bon endroit.

Alice Cooper n’a jamais vraiment choisi entre concert, théâtre et film d’horreur. Ce tableau Rock pour lui rendre hommage. Chez Splashed!, on ne voit aucune raison de lui demander de commencer maintenant.

Œuvre signée par l’artiste Totor (exclusivité Splashed!)

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Nous sommes à la fin des années 1980. Bad sort en août 1987, presque cinq ans après Thriller. Le défi est délicat : donner une suite à un phénomène devenu gigantesque. Jackson ne tente pas de refaire le même disque. Il durcit son image. Boucles plus longues. Vestes bardées de boucles et de sangles. Attitude plus agressive. Chorégraphies millimétrées. Musique plus punchy.

Musicalement, Bad aligne notamment The Way You Make Me Feel, Man in the Mirror, Dirty Diana et Smooth Criminal. L’album devient le premier à placer cinq singles consécutifs en tête du classement américain. Mais pour comprendre cette période, il faut quitter le studio. Direction la scène.

Le Bad World Tour débute en 1987. C’est la première tournée mondiale de Michael Jackson en tant qu’artiste solo. Et là, changement d’échelle.

Le perfectionniste et son magnétoscope

Voilà un détail qui raconte beaucoup mieux Michael Jackson qu’une montagne de superlatifs. Pendant le Bad Tour, le signal vidéo utilisé pour les écrans géants des concerts était enregistré. Pourquoi ? Parce que Michael voulait regarder les images ensuite.

Il étudiait ses propres spectacles sur cassette VHS entre deux dates. Mouvements, musiciens, danseurs, choristes : tout pouvait être analysé puis corrigé. Imagine. Tu viens de remplir un stade. Le public est hystérique. Tout le monde te félicite. Et toi, tu rentres regarder la cassette pour voir ce qui pourrait être mieux demain.

À Wembley, cette obsession du détail prend des proportions vertigineuses. Michael y donne sept concerts à guichets fermés en 1988. Celui du 16 juillet réunit environ 72 000 personnes. Le prince Charles et Diana se trouvent dans le public. La VHS de cette soirée sera justement conservée. Des décennies plus tard, elle permettra la publication du concert Live at Wembley July 16, 1988.

Tableau de Michael Jackson époque Bad Tour : pas de bouton pause

Regarde le visage. Le chanteur ne pose pas. La bouche est ouverte. Le regard accroche directement celui du spectateur. Toute l’expression semble saisie au milieu d’un morceau plutôt qu’entre deux prises photographiques. C’est précisément ce qui m’intéressait ici. J’ai poussé la composition dans le même sens.

Les couleurs attaquent par blocs. Jaune, rose, vert, turquoise, violet et noir fragmentent le portrait du King of Pop. Autour, les formes géométriques se multiplient. Hexagones, lignes concentriques, structures techniques et projections construisent une sorte de vibration permanente. Même les cheveux semblent entraînés par le mouvement. Le blanc autour de la composition devient presque du silence. Tout ce qui se passe au centre paraît alors encore plus bruyant.

Pour la version poster Bad Tour, cette netteté graphique renforce l’énergie générale. L’impression sur toile donne une autre lecture, plus axée sur la matière et les contrastes.

Ce n’est pas Michael Jackson qui te regarde calmement depuis une photo promotionnelle. C’est le performer. Celui qui vérifiait encore sa prestation sur VHS après avoir fait exploser Wembley. Le concert est terminé depuis longtemps. Ce tableau de Michael Jackson époque Bad Tour, lui, n’a visiblement pas reçu l’info.

Œuvre signée par l’artiste Totor (exclusivité Splashed!)
Image de référence : Michael Jackson – 1992 – Concert Wemblay Londres© Thierry Salliou – AFP

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Ne cherche pas de bénitier : il est déjà trop tard. Ce tableau de Tobias Forge de Ghost n’est pas là pour bénir ton intérieur. Il débarque avec une mitre, un visage de cadavre et le calme inquiétant de quelqu’un qui connaît déjà la fin de la cérémonie. Tobias Forge a fait de Papa Emeritus bien plus qu’un costume. Il en a fait un anti-pape de scène, un maître de messe de la musique Heavy Metal et une machine à transformer le sacré en spectacle.

Ghost naît à Linköping, en Suède, dans l’esprit de Tobias Forge au milieu des années 2000. L’idée n’est pas de monter un groupe Metal de plus. Il veut créer un monde entier. Un clergé. Des rites. Des personnages. Au centre : Papa Emeritus. Derrière lui : des Nameless Ghouls sans visage.

En 2010, Opus Eponymous ouvre les portes de la chapelle. Les mélodies sont accrocheuses et les guitares regardent volontiers vers les années 1970. Les textes, eux, fréquentent des endroits nettement moins recommandables. Voilà toute l’efficacité de Ghost. Tu peux presque fredonner le refrain en préparant le café. Puis tu réalises ce que tu es en train de chanter. Meliora, Prequelle, Impera puis Skeletá agrandissent encore la cérémonie. Les incarnations changent. Les costumes mutent. Le cérémonial devient gigantesque.

Mais derrière les mitres, les masques et toute cette liturgie détournée, un seul homme tient les ficelles : Tobias Forge.

Le chanteur que personne ne voulait être

Voilà le détail délicieux : Tobias Forge ne voulait même pas chanter dans Ghost. Son projet initial était de rester guitariste. Il contacte plusieurs chanteurs de la scène Metal. Parmi eux figurent notamment d’anciens vocalistes de Candlemass. Il leur propose le poste. Refus. Encore un refus. Toujours personne. Forge finit donc par appliquer une solution assez pragmatique. Puisque personne ne veut devenir l’anti-pape satanique de son nouveau groupe, il va le faire lui-même. Papa Emeritus prend vie.

L’histoire du Rock tient parfois à peu de chose. Ici, quelques musiciens qui ont décliné une proposition ont probablement changé toute l’iconographie de Ghost. Pas mal pour une série d’entretiens d’embauche ratés.

Tableau de Tobias Forge de Ghost : la messe commence ici

Regarde maintenant le portrait. Pas de crypte poussiéreuse. Pas de chandeliers en plastique. Pas de décor gothique posé là pour expliquer lourdement que « attention, c’est sombre ». Le fond reste blanc. Et c’est précisément ce qui rend l’apparition Hard Rock plus brutale. Le portrait de Papa Emeritus occupe presque tout l’axe central. Son visage blafard est creusé par un maquillage noir qui lui donne l’apparence d’un masque funéraire. Au-dessus, l’immense mitre prolonge la silhouette et transforme le personnage en véritable totem. Puis la couleur attaque. Rouges brûlants, verts acides, cyan, orange et noir traversent le visage et les ornements. Des projections de peinture éclatent autour du personnage. Cercles, trames, lignes et formes techniques construisent une sorte de mécanique rituelle complètement déréglée. En bas, le logo Ghost apparaît au milieu des coulures. Comme un sceau. Ou une signature au bas d’un contrat qu’il aurait peut-être fallu lire avant de signer.

Ce poster de Tobias Forge de Ghost, disponible également en version sur toile, conserve une opposition entre espace blanc et masse graphique extrêmement dense. De loin, Papa t’observe. De près, les textures prennent le relais.

Tu cherchais une décoration Metal discrète ? Mauvaise porte. Cette création ne murmure rien. Elle convoque. Elle fixe. Elle attend. Si tu signes, fais-le en connaissance de cause : le tableau de Tobias Forge de Ghost a déjà commencé l’office.

Œuvre signée par l’artiste Totor (exclusivité Splashed!)

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John Michael Osbourne naît le 3 décembre 1948 à Aston, quartier ouvrier de Birmingham. En 1968, il rejoint Tony Iommi, Geezer Butler et Bill Ward. Le groupe devient Black Sabbath et publie son premier album en 1970. Quelques mois plus tard arrive Paranoid. Avec des morceaux comme War Pigs, Iron Man ou Paranoid, le groupe contribue à poser les fondations du Heavy Metal. Le son est lourd, sombre et radicalement différent de ce qui domine alors le Hard Rock. Ozzy quitte Black Sabbath en 1979.

La suite aurait pu être une retraite anticipée particulièrement désordonnée. Ce sera finalement une deuxième carrière gigantesque. En 1980 sort Blizzard of Ozz, porté notamment par le guitariste Randy Rhoads. Crazy Train et Mr. Crowley deviennent des classiques de sa carrière solo. Ozzy traverse ensuite les décennies entre albums, tournées, Ozzfest et télévision. Il est intronisé au Rock & Roll Hall of Fame avec Black Sabbath en 2006, puis comme artiste solo en 2024.

Le 5 juillet 2025, il retrouve une dernière fois Black Sabbath à Birmingham pour le concert Back to the Beginning. Ozzy Osbourne meurt le 22 juillet 2025, à 76 ans. Une dernière sortie de scène dans sa ville natale. Difficile de faire plus circulaire comme carrière.

La chauve-souris : puisque tu allais forcément demander

20 janvier 1982, Des Moines, Iowa. Un spectateur lance une chauve-souris sur scène pendant le concert. Ozzy la ramasse. Et lui arrache la tête avec les dents. Voilà pour la légende.

La réalité est légèrement différente. Ozzy expliquera qu’il pensait avoir ramassé une chauve-souris en caoutchouc. Ce n’est qu’après avoir mordu dedans qu’il comprend son erreur. Direction l’hôpital pour recevoir un traitement contre la rage. L’incident devient immédiatement l’une des histoires les plus célèbres du Rock. Ozzy passera ensuite des décennies à devoir l’expliquer.

Moralité : vérifie toujours la matière avant de mâchouiller les accessoires lancés par le public.

Tableau d’Ozzy Osbourne : le Prince des Ténèbres passe à la couleur

Pour ce portrait d’Ozzy Osbourne, impossible de choisir la sobriété. Le chanteur surgit au centre de la composition, lunettes rondes sur le nez, bouche ouverte et langue tirée. Ses mains projetées vers l’avant amplifient encore l’impression qu’il est en train de sortir du tableau. Autour de lui, le calme a également démissionné.

Les projections de peinture croisent des cercles, des lignes, des trames et une multitude de formes graphiques. Le noir reste très présent, mais il se heurte aux rouges, verts, oranges et jaunes. Le logo Ozzy Osbourne occupe la partie basse dans des tons rouges et orangés. Une croix inversée descend sous le lettrage et renforce l’imagerie sombre associée au personnage. Ce poster d’Ozzy Osbourne, également disponible en version toile, reste très graphique. Ce tableau Heavy Metal mélange ainsi noirceur, couleurs explosives et énergie scénique. Pas besoin de fumée artificielle ni de trois Marshall poussés à onze. La décoration musique Rock peut aussi provoquer quelques nuisances visuelles.

Ozzy a passé plus de cinquante ans à cultiver l’image du Prince des Ténèbres avec beaucoup d’humour et encore plus de décibels. Splashed! s’est contenté d’ajouter les éclaboussures. Et contrairement à la chauve-souris, ce tableau d’Ozzy Osbourne n’est absolument pas prévu pour être mangé.

Œuvre signée par l’artiste Totor (exclusivité Splashed!)

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Avant la scène, Lindemann pratique la natation à haut niveau en Allemagne de l’Est. Mais sa trajectoire finit par bifurquer très loin des bassins. Rammstein se forme en 1994. Un an plus tard paraît Herzeleid, premier album du groupe. Puis viennent Sehnsucht, Mutter et une discographie qui installe progressivement les six Allemands sur les scènes internationales. La voix de Lindemann devient l’un des piliers de cette identité. Grave, martiale, parfois presque récitée, elle contraste avec des textes beaucoup plus ambigus qu’ils n’en ont l’air.

Car derrière le chanteur au physique imposant, il y a aussi un auteur. Till Lindemann écrit de la poésie et publie plusieurs recueils. Messer, In stillen Nächten et 100 ont même été réunis dans une édition complète en trois volumes.

Comme quoi, on peut remplir des stades et aimer les beaux livres. Les deux ne sont apparemment pas incompatibles.

Un chanteur qui prend des notes au milieu d’un fleuve

L’anecdote résume assez bien le personnage. Lors d’un voyage en canoë avec son ami Joey Kelly, Lindemann garde toujours un carnet et un marqueur à portée de main. Une idée arrive ? Il demande à Kelly de maintenir seul le bateau pendant qu’il l’écrit. Le plus amusant est que Kelly sait très bien ce qui peut se passer ensuite. Une phrase griffonnée au milieu du fleuve peut finir dans une chanson de Rammstein. Cette chanson peut ensuite être chantée devant un stade entier.

Chez certains, l’inspiration arrive sous la douche. Chez Till Lindemann, elle peut obliger le voisin de canoë à ramer deux fois plus.

Tableau de Till Lindemann : visage ouvert, composition sous pression

Pour cette création Splashed!, j’ai choisi de faire du visage le véritable centre de gravité du tableau. Till Lindemann apparaît de face, le regard levé et la bouche ouverte. Son maquillage sombre renforce encore l’expression théâtrale du portrait du chanteur de Rammstein.

Autour de lui, tout devient beaucoup moins discipliné. Cercles, trames, lignes et projections de peinture se superposent sur un fond blanc très lumineux. Les rouges et les noirs rappellent naturellement l’univers visuel de Rammstein. Des verts, oranges et violets viennent cependant dynamiter cette palette et donner davantage de relief au portrait. Le logo du groupe s’impose dans la partie basse. Il est intégré aux textures et aux éclaboussures plutôt que simplement posé sur l’image.

En poster Till Lindemann ou en version sur toile, le résultat reste sombre sans devenir monochrome. Ce tableau de Rammstein joue autant sur la puissance du personnage que sur l’explosion des couleurs. Il pourra rejoindre une décoration musique Metal sans transformer immédiatement ton salon en scène pyrotechnique allemande. Le feu est absent du tableau mais l’impression qu’il pourrait apparaître à tout moment est bien présente.

Ce tableau de Till Lindemann reprend donc l’énergie visuelle de Rammstein sans chercher à reproduire une affiche de concert Hard Rock. Chez Splashed!, on préfère laisser un peu de place à l’explosion.

Œuvre signée par l’artiste Totor (exclusivité Splashed!)

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Corey Taylor est originaire de Des Moines, dans l’Iowa. Il commence sa carrière avec Stone Sour, groupe qu’il cofonde au début des années 1990. Quelques années plus tard, sa route croise celle de Slipknot. Le groupe développe alors un univers brutal, masqué et assez peu compatible avec les repas de famille. Taylor rejoint Slipknot avant l’enregistrement de l’album éponyme sorti en 1999. Le disque propulse le groupe sur la scène internationale. Puis vient Iowa en 2001, encore plus sombre et radical. La machine est lancée.

Slipknot enchaîne ensuite albums et tournées mondiales, tout en faisant évoluer ses costumes et ses célèbres masques. La discrétion ne fera jamais vraiment partie du cahier des charges.

Il avait déjà choisi sa place

L’anecdote est presque trop parfaite. Corey Taylor a raconté avoir assisté au tout premier concert de Slipknot en 1995. Les musiciens traversent alors le public pour rejoindre la scène, déjà cachés derrière leurs masques. Taylor est immédiatement happé par ce qu’il voit. Au milieu du bruit et de cette ambiance franchement hostile, une idée lui traverse l’esprit : il sera un jour le chanteur de ce groupe. Environ un an plus tard, Slipknot lui propose effectivement de les rejoindre.

Pour une fois, le plan de carrière était simple. Voir un groupe. Décider d’en devenir le chanteur. Attendre que le téléphone sonne. Il suffisait d’y penser.

Un tableau de Corey Taylor sombre et dynamique

Pour cette création Splashed!, j’ai choisi de placer le masque au centre de la composition. Le portrait de Corey Taylor apparaît de 3/4, presque sculptural, avec ses coutures, ses volumes déformés et son aspect inquiétant.

Autour de lui, la peinture éclate en projections rouges, orange, vertes, jaunes et violettes. Des cercles, des lignes et des formes géométriques donnent du mouvement à l’ensemble. Le fond blanc laisse respirer cette accumulation et renforce l’impact du personnage. Le logo Slipknot apparaît dans la partie basse du visuel. Il se mélange aux coulures, aux textures et aux formes plutôt que de fonctionner comme un simple ajout. L’ensemble reprend ainsi l’univers visuel chaotique du groupe sans transformer le tableau en affiche de concert.

En poster Corey Taylor ou en version sur toile, ce tableau du chanteur de Slipknot assume son côté sombre, graphique et volontairement brutal. Il est pensé pour une décoration musique Metal qui préfère les masques inquiétants aux paysages avec petit pont en pierre.

Pas de pose sage. Pas de sourire publicitaire. Et encore moins de petit pull bourgeois sur les épaules. Corey Taylor a passé une bonne partie de sa carrière derrière des masques. Splashed! n’allait évidemment pas lui demander de poser sans.

Ce tableau de Corey Taylor devrait donc parfaitement s’entendre avec tes vinyles Hard Rock, tes guitares et les voisins qui espéraient encore passer une soirée calme.

Œuvre signée par l’artiste Totor (exclusivité Splashed!)

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Chanteur-auteur-compositeur de plus de deux cents chansons aux textes soignés, exigeants et littéraires. Georges Brassens, à l’instar de Léo Ferré, Jacques Brel et Jean Ferrat est considéré comme l’un des artisans d’un âge d’or de la chanson française.

Cet objet de décoration est également un objet de collection car d’autres tableaux dans l’univers de la musique sont disponibles sur le site.
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Image de référence : Georges Brassens – Avec son chat – 1974 © Patrick Ullmann

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Chanteur-auteur-compositeur français, également artiste peintre, scénariste, metteur en scène, écrivain, acteur et cinéaste. Au fil des années, il se crée une image de poète maudit et provocateur, mais pas pour autant en marge du système. Les textes de ses chansons jouent souvent sur le double sens et illustrent son goût pour la provocation ce qui lui vaut nombre de polémiques. Auteur prolifique de chansons pour d’autres artistes, en particulier des femmes, Serge Gainsbourg  traverse la vie de chanteuses et actrices renommées, dont Brigitte Bardot et Catherine Deneuve.

Voir quelques anecdotes sur Serge Gainsbourg dans l’article : Perles et anecdotes

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Image de référence : Serge Gainsbourg  © Tony Frank – Galerie de L’instant

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Auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste, producteur, danseur. Prince pratique une vingtaine d’instruments, excellant notamment à la guitare, à la basse, au piano, à la batterie et aux claviers. Il s’est forgé une aura de créateur ambitieux, éclectique et une réputation scénique hors pair en affectionnant danser et les solos. Prince a vendu environ 100 millions de disques dans le monde, ce qui fait de lui un des artistes ayant vendu le plus de disques..

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Image de référence : Prince and the Revolution Parade – 1986 – Screenshot Album Cover © Warner Bros

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