Il y a les
chanteurs qui montent sur scène avec un micro. Et puis il y a
Alice Cooper. Lui préfère transformer un concert en spectacle horrifique, avec maquillage noir, mise en scène macabre et humour délicieusement douteux. Avec ce tableau d’
Alice Cooper, tu fais entrer chez toi l’un des personnages les plus reconnaissables de l’histoire de la
musique Rock. Regard noir, allure de croque-mort et élégance inquiétante : difficile de le confondre avec le
chanteur des Beach Boys.
Le Rock avait besoin d’un peu de maquillage
Derrière
Alice Cooper se trouve à l’origine Vincent Damon Furnier, né à Detroit en 1948. Dans les années 1960, il forme avec plusieurs camarades ce qui deviendra progressivement le groupe
Alice Cooper.
En 1964, Vincent Furnier a 16 ans lorsqu’il décide de participer avec quelques amis à un concours organisé dans son lycée. Petit problème : aucun d’entre eux ne sait réellement jouer d’un instrument. Ils forment alors The Earwigs, se déguisent en Beatles et miment des chansons du groupe sur scène. Et ils gagnent.
Après cette victoire obtenue avec une maîtrise instrumentale proche du néant absolu, ils achètent de vrais instruments dans un mont-de-piété et commencent à apprendre à jouer, une histoire racontée dans la
biographie officielle d’Alice Cooper. Quelques années plus tard, ils contribueront à inventer ce que l’on appellera le shock
rock. Comme quoi, une carrière peut parfaitement commencer par une imposture correctement exécutée.
Du lycée aux cauchemars en tournée
Après des débuts en Arizona puis un départ pour Los Angeles, le groupe est remarqué par
Frank Zappa et signe en 1969 sur son label Straight Records. Les premières années sont encore confidentielles, mais le groupe commence déjà à développer une identité scénique de plus en plus théâtrale et provocatrice.
Le véritable décollage arrive au début des années 1970 avec
Love It to Death, suivi de
Killer,
School’s Out puis
Billion Dollar Babies.
Alice Cooper impose alors une nouvelle façon d’envisager le concert : le
Rock rencontre le théâtre, le Grand-Guignol et le cinéma d’horreur. Camisoles de force, guillotine, chaise électrique, faux sang, personnages inquiétants et même boa constrictor deviennent partie intégrante du spectacle.
Alice Cooper pousse le concept jusqu’à mettre régulièrement en scène sa propre exécution. Le scandale fait parler, mais derrière la provocation, les chansons sont là et le succès aussi.
En 1975, le groupe originel se sépare et Vincent Furnier poursuit sa carrière en solo sous le nom d’
Alice Cooper avec l’album
Welcome to My Nightmare. Il adopte également légalement
Alice Cooper comme nom. À ce stade, difficile de savoir exactement où s’arrête Vincent Furnier et où commence Alice. C’était probablement le but.
Tableau d’Alice Cooper : version Splashed!
Ce portrait d’
Alice Cooper rend hommage à un artiste devenu indissociable de l’histoire du
Rock. Ici, pas question de reproduire sagement une photographie : le portrait du
chanteur Rock est réinterprété dans l’univers graphique Splashed!, avec ses textures, ses contrastes et son énergie picturale.
Que tu choisisses le poster
Alice Cooper ou sa version sur toile, l’idée reste la même : donner une vraie présence au personnage. Ce tableau d’
Alice Cooper trouvera naturellement sa place dans un intérieur où guitares, vinyles et amplis ont déjà obtenu leur permis de séjour.
Et si ta conception de la décoration
musique Rock préfère les artistes capables de transformer une scène en cauchemar théâtral plutôt que les
chanteurs en pull beige devant un tabouret acoustique, tu es probablement au bon endroit.
Alice Cooper n’a jamais vraiment choisi entre concert, théâtre et film d’horreur. Ce tableau
Rock pour lui rendre hommage.
Chez Splashed!, on ne voit aucune raison de lui demander de commencer maintenant.
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